傣劇

傣族有自己的劇種，簡稱為“傣劇”。

傣劇是一種綜合性的表演藝術，產生于明代，有五百多年的史，其形成與發展過程，可分為四個階段：

第一個階段是萌芽時期。

傣劇的萌芽期，可從上追溯到元朝末年，那時正是傣族麓川政權極為強大的時候，民族文化也隨著政治、軍事的興起而有所繁榮，無論是城鎮或鄉村，歌舞演出都很頻繁，特別是宮廷歌舞，日日不斷。這些歌舞，融進了傣族男女對唱或說唱的某些形式，臺上的歌者已能清楚地扮演各種不同身份的人物，并有某些情節的表演動作，形成戲劇的雛形。后來的傣劇，就是在傣族民間歌舞的這一表演藝術的基礎上，吸收了漢族戲劇藝術的某些有益經驗，逐步孕育、演變而形成的。

第二階段是形成時期。

到了十四世紀八十年代末期，即公元1388年，明王朝派大將沐英征服了傣族麓川政權，在邊境地區建立屯田制度。隨著邊境屯田制的興起，大批內蚋軍民在邊疆傣族地區安家落戶，給邊疆傣族地區帶來了大量的中原文化，特別是漢族的戲劇和曲藝。每逢節日或重要的社會活動期間，屯田的軍民們常自演自娛內地的漢族戲劇，觀眾有“近半是當地土人”。這就是說，屯田制帶來的內地中原文化，在傣族地區產生了深刻的影響。久而久之，傣族民間藝人便吸收了內地漢族戲劇“有人物、有故事、有說唱、有表演，可使用各種道具”的特點，創造出了傣劇的一整套曲調和表演程式。至此，傣劇即基本形成，宣告誕生。

第三階段是發展時期。

仟何新牛事物的誕生，都會引起社會的強烈反響。傣劇也如此。由于它是當時傣族文化中最新的一種表演藝術，前人沒有見過，因此，一問世便引起轟動，傣族民眾爭先觀看，演傣劇的廣場擠滿人群。隨之立即涌現出一批傣劇業余創作班子和業余演出班子，利用業余創作和排練出了一批傣劇劇目，并逐步公演。但那時的傣族社會還沒有建蓋戲院的能力，只能在城鎮廣場臨時搭個劇臺演出，又不收門費，全部演出用費大都由熱愛傣劇的土司貴族和商界人士資助。因此，傣劇的發展初期基本上限于土司貴和賈商巨富居住的城鎮。據載，那時候凡是土司貴族的成員結婚，都要大請賓客，大演傣劇。后來，隨著經濟的發展，住在鄉下的傣族人民想看傣劇的越來越多，常兩三個寨子聯合起來，共同集資請傣劇班子到村寨里演出，傣劇才逐漸從城鎮發展到鄉村。這說明傣劇是傣族社會文化發展的必然產物，具有深遠的社會基礎和廣泛的群眾基礎。

第四階段是興盛時期。

傣族藝術的興盛，離不開三個要素：人民群眾的需要，社會生產力的推動，以及領袖人物的重視；如果同時都具備這三個因素，藝術的興盛就比較迅速，如果只具備其中的一個或兩個，雖然也會興盛起來，但很緩慢并要遭受到曲折；如果一個因素也不具備，則不僅不會興盛，反而會凋謝、衰亡。這可說是傣族藝術發展的客觀規律。

到了十八世紀末期，傣族民族手工業和民族商業逐漸興起，傣族城鎮不斷涌現出一批以買賣當地土特產和手工業產品的商店，與緬甸、泰國的商業往來也逐漸頻繁，商業馬隊來往不絕，市民和外地商人逐漸增多，因而對文化生活的需求便更趨迫切，加之那時候傣族統治階級中的先進分子和一些領袖人物，大都到過內地讀過漢書或到境外留過洋，思想有所開化，這樣就推動了族文化的發展，使傣劇這支民族藝術之花進入了興盛時期。若以具體時間而言，這一時期始于公元1867年，即傣族干崖第二十二代宣撫使刀如意就職之后，刀如意是傣族干崖土司，宣撫使是清王朝封的官職，他是個學識淵博的人，熟悉本民族文化，也解漢文化，就職后大力倡導傣劇，以揚民族之風。于是德宏傣族地區的傣劇蓬勃興起，演傣劇、看傣劇成了當時最時髦的潮流。到了公元1891年（清光緒十七年），）9安仁承襲干崖第二十四代宣陸之后，又再次提倡傣劇，并親自下令組織傣劇劇目創作組和專業演出班子。至此，傣族開始有了由官家（即地方政府）直接領導的傣劇專業團體?？梢哉f，這是傣族藝術史上的一個十分重要的時期。傣族專業團體組織起來后不久，刀安仁又撥出巨款，派其中的一部分人員到昆明學習漢族戲劇的舞臺表演藝術，并在昆明制作和購買了一大批傣劇服裝、道具、樂器、布幕。這樣，不僅為傣劇培養了—批專骨干隊伍，同時還提供了雄厚的物質，使傣劇從城市擴大到鄉村，邁入了興盛時期。據德宏有關文化部門所保存學的歷史資料載，1906年春節前后，僅芒市（今德宏自治州首府）一地，傣族土司便調集了十二個寨子的傣族半專業的傣劇班子舉行了大匯演，接連演出了八個晚上，觀眾川流不息，盛況空前。

使傣族人民感到更為自豪的是，傣劇在漫長的發展過程中，創作、積累了一批傳統劇目。這些劇目，涉及到各個領再域，以取材的角度而言，可分為三類：

第一類是反映傣族社會現實生活的劇目，如《柿騰那·雅送豪》和《馬西雙》（又稱為《十二馬》）等。這些劇目，大都由民問帶有故事情節的歌舞，或民間傳統小戲發展而成。內容都是反映傣族的牛產活動和生活習俗，形式短小、精練，表演生動活潑，具有濃郁的鄉土氣息和鮮明的民族特色。

第二類是根據傣族民間敘事長詩和故事傳說改緩編的劇目，例如《景社·勐煥》，《相勐》、《阿鑾南道》、《丙吉丙利砌》、《三牙象》、《蘭嘎西賀》等。此類劇目，由于原著均是莊成熟的傳統經典著作，結構嚴謹，人物形象鮮明，故事情節生動，矛盾沖突激烈突出，加之改編者熟悉本民族傳統文化，在改編中根據戲劇藝術的特點，濃縮了故事梗概，只選其具有戲劇性的情節，因而使得主題更突出，人物更集中，演出效果甚佳，很受群眾歡迎，久演不衰，從而保留至今，成為傳統劇目，

第三類是根據漢族古典名著改編或從內地傳統劇目中移植過來的劇目，例如：《陶禾生》、《漢光武》、《莊子試妻》、《八仙過?！?、《紅蓮寶》、《大鬧天空》、《桃園結義》等。這類劇目，大都是到內地讀過漢書的傣族知識分子和傣劇班的藝人相結合，共同創作或移植的。到內地讀書的傣族知識分子，很喜歡《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《聊齋》等中國古典名著，回家鄉后經常講述給傣族百姓聽，因而知道這些名著的人逐漸增多，紛紛要求改編成傣劇上演。這類劇目，就是在這一歷史背景下創作或移植的。將中國的古典名著改編成傣族的藝術樣式，具有深遠的政治意義，不僅增強了傣族人民對祖國悠久歷史和燦爛文化的了解，同時還推動了傣族人民學習漢文化、吸收外部先進科學知識的興趣和能力。從此，傣族上層人士到內地讀書和到海外留學的人便越來越多。

上面所述，主要是流傳于德宏傣族地區的傣劇。西雙版納傣族地區也有傣劇，但歷史不長，起步較晚，大約萌芽于十九世紀末二十世紀初。開始時只是在宗教活動時期和節日活動的時候，由民間藝人即興創作自愿演出的一種廣場活報戲，因唱腔以傣族的章哈調為主，所以，又稱為“傣族章哈劇”。后來，發展緩慢，劇目隨演隨丟，都沒有見諸于文字保存下來；演出班子也演完即散，沒有形成專業或半專業的演出團體。

中華人民共和國成立后，各級人民政府都很重視民族文化建設，無論是德宏地區的傣劇或西雙版納地區的章哈劇，都有了新的發展。德宏地區成立了專業的州傣劇團，人才云集，既有創作人員、翻譯人員，又有經驗豐富的導演和具有一定技藝的演員，已發展成為一支實力雄厚的專業團體。建團以來，先后上演過《娥并與桑洛》、《千瓣蓮花》、《海罕》、《郎推罕》、《冒弓相》、《十二個王妃的眼珠》等數十臺傳統題材的劇目，以及《養鴨姑娘》、《竹樓情深》、《節糧》、《老混巴與小混巴》等反映現代生活題材的新劇目?！拔母铩敝?，該團經過整頓更加充滿活力，曾多次參加全省性、全國性的勺調演，并多次出國演出，得到國內外友人的高度贊揚。

西雙版納地區尚未成立獨立的傣劇團體，但在州民族歌舞團成立了傣劇隊，專門演出傣?。ó數厝朔Q為章哈?。?。近三十年來，該傣劇隊也有了迅速發展，并取得了可喜的成績：1956年創作演出了《巖香悔過自新》，1960年演出了《巖拉臉》、《鳳尾竹下》，1964年演出了《咪濤井康》、《召溫邦》、《閘上風云》，1975年移植了《龍江頌》，1977年移植了《智取威虎山》，1978年移植了《心滿意足》，1982年以后，又以反映傣族現實冬?；顬橹?，先后創作演出了《新谷飄香》、《選姑爺》、《摩雅信寬魂》等新劇目，均受到觀眾的熱烈歡迎。

傣劇著傣族服裝（德宏地區傣劇上演古典名著劇目時時，也有穿京劇或滇劇服裝的），對白講傣語，唱腔唱傣調，樂器也以傣族的笛子、胡琴和鼓、鑼、铓為主，到了近期才增加了一些中原樂器和西洋樂器，發展成為中西結合的樂隊。因此，無論從劇目內容或表演藝術上看，傣劇都具有鮮明的傣族特色，實屬一朵鮮艷的傣族藝術之花。